L'année 2004 a été l'année du véritable lancement de la carrière internationale de Lura, artiste d'origine capverdienne connue principalement des portugais. Relancée par José da Silva (producteur de Cesaria Evora et des neuf dixièmes des artistes capverdiens), Lura a choisi de s'orienter vers un son délibérément plus capverdien, après avoir délaissé la soul, le gospel et la pop de ses deux premiers albums, qui rappelaient mécaniquement Sara Tavares, autre chanteuse capverdienne vivant au Portugal.

Oublié l'anglais des CD précédents, Lura ne chante plus qu'en créole (tant en badiu qu'en créole de Barlavento). Preuve plus tangible encore de ce retour aux racines, la place laissée au batuque, rythme de l'île de Santiago, et plus particulièrement le batuque d' Orlando Pantera, l'incomparable voix de Lura reprenant quatre compositions de ce troubadour mort trop tôt, et à qui José da Silva compte bien offrir une célébrité post mortem dans les prochaines années.

Mais Lura interprète aussi quelques-unes de ses propres compositions dont elle n'a pas à rougir. Le dernier album "Di korpu ku alma" ("de corps et âme") a fourni successivement plusieurs tubes aux radios capverdiennes, portugaises et angolaises.Le label Lusafrica a commercialisé en début d'année 2005 une nouvelle édition du CD "Di korpu ku alma": deux titres disparaissent ("dze que dze" et "nha vida"), Lura signe trois nouvelles compositions (le tube "oh naia", "mundo é nôs", "es bida"). Un DVD accompagne le CD et inclue une interview, deux clips, l'enregistrement du concert au Grand Rex de Paris.

Petite parenthèse. A ceux qui s'étonnent que le titre "Na ri na" n'est toujours pas mis en avant alors qu'il connait un véritable succès populaire, rappelons que le producteur n'a aucun intérêt (si ce n'est artistique) à promouvoir un titre dont il ne contrôle pas les droits: "Na ri na" a été composé par Orlando Pantera et les droits d'auteur reviennent à sa fille.

En 2006, le nouvel album "M'bem di fora" est sorti au Cap-Vert à la mi-octobre, il sera commercialisé en Europe quelques semaines plus tard.
Après le triomphe du précédent album ("Di korpu ku alma"), Lura était évidemment attendue au tournant. Prisonnière de son succès, allait-elle pouvoir rééditer le même exploit, allait-elle susciter la même surprise?

On peut comprendre qu'elle n'ait pas voulu prendre de gros risques: "M'bem di fora" a été conçu sous le signe de la continuité, sans rupture avec l'opus précédent. Du coup, on aurait presque l'impression d'un déjà-vu, comme s'il avait un peu manqué d'imagination au moment de créer les arrangements. On a aussi un peu de mal à retrouver l'énergie de Lura, qui pouvait presque s'apparenter à de la rage rentrée, celle qu'elle avait mise au service de "Vazulinha", de "Batuku" ou de "To Martins" sur son album précédent.

Rien de désastreux non plus, les amateurs ne seront pas déçus, et certainement pas à l'écoute de la reprise de Bulimundo (l'ex-chanteur Zeca di Nha Reinalda vient rejoindre Lura) qui donne son nom à l'album, de la nouvelle version d'une vieille chanson traditionnelle ("Mari D'Ascenson"), ou d'une Sanjon enregistrée à Mindelo...

Il n'empêche, il manque quelque chose, on reste un peu sur sa faim, et plus spécialement à l'écoute du dernier morceau funana trop académique, sans folie, trop propre sur lui, avec notamment des choeurs mal appropriés pour un style musical aussi canaille. "M'bem di fora" ne manque pas de charme, loin de là, mais le grand grand album de Lura reste quand même son troisième, "Di Korpu ku Alma"